sábado, 24 de diciembre de 2011

ANTONIO VIVALDI." El invierno"






Concierto con mi hermano Eduardo Inestal (Guitarrista)
"Concierto en Fa menor RV297, "El invierno", vuelve a las tonalidades menores, aquellas más expresivas, como en "El verano". Pocas veces se ha sugerido mejor la idea mejor la idea del frio como en la introducción al primer movimiento, con estas notas repetidas que se clavan como agujas, seguidas de esas ráfagas del solista contestadas por la orquesta. Pero quizás el movimiento más famoso sea el Largo que le sigue, en el que Vivaldi utiliza el pizzicato para describir la lluvia, mientras hace que el solista se luzca en una ensoñadora melodia. Un momento de reposo para preparar un Presto que, tras una introducción cautelosa, desembocará en un último torbellino..."(*)

(*)Extracto del libreto de la grabación Deustsche Grammophon de las cuatro estaciones de viavldi.Gran selección.Historia de la Música Clásica.pgs 38-39.RBA Coleccionables, SA.2005

martes, 13 de diciembre de 2011

CONCIERTO DE NAVIDAD (Miranda de Azán) Salamanca. Spain


Concierto de Navidad 

Eduardo Inestal (Guitarra)
y
Luis Inestal (Violín)

Lugar: Iglesia de Miranda de Azán ( Salamanca )(Spain)

Día: 23 de Diciembre 2011
Hora : 20:30
Entrada gratuita.

Works by J.S. Bach, A.Vivaldi, C.W. Gluck, G. Fauré,
J. Massenet.

domingo, 4 de diciembre de 2011

VIOLA DE GAMBA Y CHELO


"Las partes destinadas al violoncello son frecuentemente partes destinadas a la función de acompañar, o pensadas para enriquecer la textura general de la orquesta. Se puede cubrir un ámbito muy amplio y a menudo son figuraciones que necesitan una gran habilidad técnica.
Es una tarea habitual de los violoncellos el tocar las partes graves, ya sea solos o acompañados por los contrabajos. Un procedimiento habitual es escribir las mismas notas para cellos y contrabajos. Dado que estos últimos suenan una octava más grave que lo escrito, el resultado es una parte grave en octava, en la que los violoncellos refuerzan la octava de los contrabajos.
El cello puede ser al mismo tiempo un instrumento dotado de una voz tenor, como un violín una octava abajo, o bien representar la parte del bajo, para sostener la armonía y la estructura en el conjunto orquestal."(*)

(*)Pincha aquí para ver más

Otros enlaces:
http://es.wikipedia.org/wiki/Viol%C3%ADn
http://es.wikipedia.org/wiki/Viola_da_gamba
http://es.wikipedia.org/wiki/Violonchelo

miércoles, 9 de noviembre de 2011

LA TRAVIATA

LA TRAVIATA. G. Verdi (1814 - 1901)

- Música G. Verdi.
- Letra de Piave, basada en la obra francesa "La Dame aux Camélias", de Alexandre Dumas (hijo).
Cuatro actos.
La Traviata=La Descarriada
Un pequeño resumen:

Violeta Valery , una cortesana y distinguida parisina conoce a Alfredo Germont en una fiesta que ella misma ofrece en su casa de París. Alfredo Germont al ver a la anfitriona enferma de tuberculosis, se preocupa de su salud  y tras prestarle sus atenciones se enamora de ella, pero como la dama quiere ser libre inicialmente le rechaza pero como en todo final feliz acaba marchando a vivir al campo y así se deshace de su dudosa vida. Pero posteriormente, por influencias de su padre deja la realción con Alfredo y vuelve a las andadas de su antigüa vida. Alfredo la insulta en público por ello le desafían a duelo el varón de Duophol, y es en ese momento cuando Violeta le declara su amor a Alfredo y este al ver el interés y ayuda inestemable de la gran enferma, le pide perdón y ese momento muere en sus brazos.


ENSEÑAR A APRENDER

pArA el que qUieRa EntEndEr

Excelente maestro es aquel que, enseñando poco, hace nacer en el alumno un deseo grande de aprender. (A. Graf)

martes, 25 de octubre de 2011

JANINE JANSEN, MAGNÍFICA


Para Luis. Janine Jansen
Janine Jansen (Violín), junto a Torleif Thedéen e Itamar Golan, emocionaron al auditorio en el concierto ofrecido en el Miguel Delibes de Valladolid. Interpretaron obras de Edvar Grieg (1843-1907), Karol Szymannowski (1882-1937) y de Franz Schubert (1797-1828). Tres magníficas obras de cámara de estos compositores. (Sonata para violín y piano nº3 en Do menor,Op. 45, Mythes, para violín y piano, Op. 30 y Trio nº I en Si bemol mayor, Op.99, D.898.

Janine Jansen, a la que tuve la suerte de ver en otra ocasión, y el honor de posar con ella, esta vez me quedé con las ganas, pero salí emocionado y contento, y es que esta violinsta es reconocida internacionalmente por su versatilidad y al mismo tiempo ser una de las mejores violinistas.Me consta que, Janine Jansen es una apasionada de la música de cámara además de concertista solista, fundadora del Festival Anual Internacional de Música de Cámara de Utrecht y desde 1998 es miembro de Spectrum Concerts en Berlín.

Por último y para mi envidia -sana- toca con un violín de Antonio Stradivari, el "Barrere", que le ha sido prestado por la Fundación Elis Mathilde.

Janine hasta pronto..

miércoles, 12 de octubre de 2011

SORDINA DE ESTUDIO CASERA PARA VIOLÍN

Si quieres estudiar y no molestar, puedes utilizar esta sordina casera. Pruébala, verás como funciona. Si te ha servido deja un comentario.

Utiliza dos pinzas de madera para la ropa y las colocas en el puente. Una imágen vale más que mil palabras.
Imágen:Luis Inestal

domingo, 9 de octubre de 2011

ESTUDIO DEL ARCO

Importancia del estudio del arco de violín.

Giuseppe Tartini
"...A mi estimadísima Sra Magdalena Padua, 5 de Marzo de 1760.
Por fin, gracias a Dios, me he liberado de las ocupaciones aburridas que me han impedido hasta ahora cumplir mi promesa. Ello me ha tenido con el corazón en un puño y afligido por la falta de tiempo. Comienzo pues, a lo que voy a exponer, y si hubiera algo que usted no entendiera, escribidme para preguntarme todo lo que no pudiera entender. En general, el principal fin de vuestro estudio y que debéis trabajar es el arco, en él es necesario que usted sienta maestría.
El primer objeto de estudio debe ser el apoyar el arco sobre la cuerda con tanta ligereza que el comienzo del sonido que usted produzca sea como un soplo y no como una sacudida: eso se consigue con ligereza en la muñeca, continuando seguidamente con el golpe de arco reforzando el sonido tanto como se quiera, porque, cuando se ha comenzado a apoyar ligeramente no hay peligro de aspereza o crudeza. Asegúrese usted de esta forma, de apoyar el arco en toda situación ligeramente en cualquier lugar del arco, ya sea en el centro o en los extremos, tanto arco arriba como arco abajo.
Para no fatigarse, debe comenzar estos sonidos a mitad de voz sobre una cuerda al aire, la segunda, por ejemplo, que es La. Comenzad muy dulce y haced que vuestro sonido aumente poco a poco hasta que sea muy fuerte. Haced este ejercicio tanto arco arriba como arco abajo.
Emplead este estudio al menos una hora por día, pero con paradas, un poco por la mañana, un poco por la tarde. Recuerde bien, este es el estudio más importante y más difícil de todos."....(*)

 (Carta del violinista Giuseppe Tartini a la señora Magdalena Lombardini. )

(*)  J. Claudio para la revista electrónica Filomúsica.

lunes, 3 de octubre de 2011

HAENDEL-PASSACAGLIA ( Perlman e Zukerman )



«El es el maestro de todos nosotros» (Hayden)


«Händel es el compositor más grande que ha existido jamás, me descubro ante él y me arrodillaría ante su tumba.»(Ludwig van Beethoven)

domingo, 25 de septiembre de 2011

CREA TUS PROPIAS MELODIAS

El Tone Matrix es un juego con el que puedes crear tus propias melodias.

Marcando ciertas casillas suena una música (construida con una escala pentatónica), (es decir, de 5 sonidos repetidos en diferentes octavas: re, mi, fa #, la, si).
Con este juego puedes comprender mejor los ritmos musicales y visualizar de otra manera las figuras. Cada casilla es una semicorchea y la casilla que está en blanco comienza una figura nueva.

Pincha en Tone Matrix para comenzar:
Tone Matrix

domingo, 18 de septiembre de 2011

PRESJOVEM 2011. CONCIERTO DE CLAUSURA. MEZQUITA DE CÓRDOBA

Luis Inestal con la Orquesta Presjovem 2011. Interpreta la Sinfonía Nº6 en Re m. G506 (Op. 12.4). Andantino con moto. de Luigi Boccherini, en  el Concierto de Clausura en la Mezquita de Córdoba.
No se ve bien, pero se oye.
¡Ah! Si no me localizas, mira por la derecha.





El concierto fue grabado íntegramente por Radio Televisión de Andalucía (RTVA) y retransmitido a través de Canal Sur TV 2, ello confirma y convierte al Festival Internacional de Música Presjovem en una de las grandes citas y eventos culturales del verano de la Comunidad Autónoma Andaluza.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

"EL DIA QUE ME QUIERAS"

Disfruta unos momentos con la Berliner Phil Instrumental, dirigida por Daniel Barenboim


El día que me quieras
no habrá más que armonías,
será clara la aurora
y alegre el manantial.
Traerá quieta la brisa
rumor de melodías
y nos darán las fuentes
su canto de cristal.
El día que me quieras
endulzará sus cuerdas
el pájaro cantor,
florecerá la vida,
no existirá el dolor…
La noche que me quieras
desde el azul del cielo,
las estrellas celosas
nos mirarán pasar
y un rayo misterioso
hará nido en tu pelo,
luciérnaga curiosa
que verá… ¡que eres mi consuelo!

http://es.wikipedia.org/wiki/El_d%C3%ADa_que_me_quieras

domingo, 4 de septiembre de 2011

CON "LA MÚSICA DE OTRA PARTE"

Luis Inestal, con compañeros de la orquesta Presjovem, durante el concierto.
Luis con la Orquesta Presjovem.
Luís con Victor Aguirre durante la actuación con la Orquesta Presjovem
Luis y Victor Aguirre

Luis Inestal con la Orquesta Presjovem en la Mezquita de Córdoba durante el "Concierto de Clausura" del  21. Festival Internacional de Música Presjovem. Córdoba 2011.  Se interpretaron obras de Boccherini, Haydin, Gluck, Britten, dirigidas por David Quiggle y Bruno Dozza.

El concierto fue grabado íntegramente por Radio Televisión de Andalucía (RTVA) y retransmitido a través de Canal Sur TV 2, ello confirma y convierte al Festival Internacional de Música Presjovem en una de las grandes citas y eventos culturales del verano de la Comunidad Autónoma Andaluza.

jueves, 4 de agosto de 2011

CON "LA MÚSICA A OTRA PARTE"

Amigos y seguidores, mi blog entra en un periodo de descanso. Me voy con "LA MÚSICA A OTRA PARTE". Durante un mes, me marcho a una Escuela Internacional de Música. Espero que al regreso me llame BARENBOIM (Jaajaja...pero ya me gustaría).

Hasta entonces, os dejo este video.....

jueves, 28 de julio de 2011

HUMEDIFICADORES DE INSTRUENTOS MUSICALES

En épocas y zonas de gran calor se deben tener ciertas precauciones para mantener nuestros instrumentos en buenas condiciones. El calor puede dañar los materiales sin no tienen el grado de humedad correspondiente, violines, guitarras, etc., con lo que afectaría no solo al rendimiento sino también al bolsillo.
Por tanto para que tengan una humedad adecuada, son necesarios unos artilugios, llamados humedificadores de instrumentos. Se deben mantener en un rango de humedad entre 45 y 55 %. Existen varios modelos con distintos precios, algunos, como el de la imágen tiene control de humedad. Os dejo unos enlaces,  para que vosotros compareis precios y calidades.

viernes, 15 de julio de 2011

UN DUO PARA LA OCASIÓN...

Unos de los momentos mas ilusionantes y felices de mi carrera musical, ha sido la interpretación, junto con mi hermano Eduardo Inestal, de la ceremonia de la boda de mi hermana.

martes, 28 de junio de 2011

EDUARDO INESTAL.Guitarra

Me encanta la interpretación de mi hermano Eduardo, hace unos años, con la obra de F.Tárrega: Fantasía sobre motivos de "La Traviata"

domingo, 12 de junio de 2011

sábado, 11 de junio de 2011

EL VIOLIN

Hoy nadie se acordò
de aquel violín roto,
de aquella melodía que alguna vez se escuchó,
y que aún sigue guardada en el alma del amor.

Hoy todos olvidaron,
que aquel violín aún siente,
que todavía vive y sueña,
y que aunque pocos lo quieran
aún ama con fervor.

Hoy se sintió abandonado;
pero no sintió tristeza,
su alma se percató de que a veces,
el amor no basta,
la belleza no alcanza,
y la soledad es eterna.
Sin tristeza y con valor
recordó un mundo cruel,
y el delirio de querer y ser querido,
que ya conserva perdido.

Y en un delirio profundo,
muere y nace aquel violín,
toca y calla para si,
y vive para sentir,
y tambien muere por vivir..
en el alma del amor.
(Ana Milena Mejia Gòmez)

SONATA y SONETO

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"Por sonata se entiende, según el modelo clásico, tanto una pieza musical completa, como un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes. Este procedimiento es conocido como «forma sonata".Wikipedia

Ejemplo:Ejemplo:pincha aquí..
Violín y piano constituyen los vehículos para los discursos entre sonatas y sonetos en un diálogo en el que asomarán Toldrá y Petrarca, Mozart y Schumann o Poulenc.(eldiariomontañés.es)

Amplia conocimientos...
...Aquí termine mi amoroso canto:
seca la fuente está de mi alegría,
mi lira yace convertida en llanto... (Del poema "En la muerte de Laura" Petrarca.

miércoles, 25 de mayo de 2011

SONATA K301 en Sol M ( 1er mov ) MOZART- LUIS INESTAL (Violín)




"La música de Mozart me cautiva y me gusta de inmediato. No hace falta entender las palabras para comprender de lo que se trata. Tengo la sensación de que la notas son palabras"(Mascha van Slotan, violinista)

viernes, 13 de mayo de 2011

MÚSICA, LIBROS Y AMIGOS

He leido una cosa muy interesante en el Blog de Eduardo Inestal, que se titula LA MÚSICA, LOS AMIGOS Y LOS LIBROS. Si alguna vez tienes.... un momento duro en la vida, hay tres cosas que pueden ayudarte de un modo clarísimo, pero de un modo distinto. (Para leer más haz click en el título)

domingo, 8 de mayo de 2011

INSTRUMENTOS MUSICALES ¿CÓMO SUENAN?

Tenemos tres grupos de instrumentos musicales: de viento, de cuerda y de percusión.Si atendemo a las propiedades físicas, en cinco categorías: 1) idiófonos (vibran por sí mismos): la campana, las claves o el xilófono; 2) membranófonos(por la vibración de una membrana): el timbal, el tambor o el piano (cuerda percutida); 3) aerófonos (de viento):como la flauta, el clarinete o la trompeta; 4) cordófonos (de cuerda): la guitarra, el arpa o el violín; 5) electrófonos (electrónicos): el sintetizador.

Veamos como suenan:

Los instrumentos musicales

sábado, 7 de mayo de 2011

ARTE Y MÚSICA


La música, al ser un arte efímero, del momento, fugaz, solo existe mientras se interpreta, necesita ser plasmada en las demás artes. Eso si, llega e impregna el corazón.
Veamos un ejemplo, violín tallado en una sandía.

domingo, 17 de abril de 2011

¿OLVIDASTE EL METRÓNOMO?

De todos es sabido que el metrónomo es un artilugio que sirve para establecer una velocidad en la música. Con el podemos marcar la velocidad a la que queremos interpretar una pieza musical.

Dicho esto, podemos ver la evolución que han seguido estas herramientas, desde el de péndulo al digital y de este al virtual. Aquí quería llegar: si un día se te estropea el metrónomo que tienes en casa, bien mecánico o bien digital, te queda otra opción, si tienes un ordenador conectado a internet, EL METRÓNOMO VIRTUAL

METRÓNOMO ON LINE
Espero que os sirva de ayuda.
Si te ha gustado....deja un comentario.

sábado, 12 de marzo de 2011

COMO SE HACE UN VIOLÍN



PEQUEÑA HISTORIA DE LA MÚSICA

Me ha parecido muy interesante un artículo del Blog de Eduardo Inestal, titulado “Pequeña Historia de la Música” que hace referencia a un nuevo libro que va dirigido a los niños y muestra la vida y obra de los autores más representativos del clasicismo.

El artículo hace alguna referencia a su autor, Fernando Argenta (músico), que dice “ hoy en día se está pendiente de vender, y se piensa que se vende mejor una canción de dos minutos, y no una sinfonía de Beethoven que siempre estará ahí”

Con este libro, pretenden potenciar la cultura musical en España, ya que se le da una importancia secundaria, en contra de lo que ocurre en otros países, como Alemania o Austria. Es cierto que no  se apoya mucho la música  lo que hace muy difícil compaginarla con la enseñanza obligatoria.
En el artículo publicado en europapres.es dice Argenta : “No es la única música moderna, ahora se escribe música clásica mucho más avanzada que el pop, que es bastante antigua y bastante simple” y añade “La clave, según indica, es elegir un tipo de música "alegre, vital, rítmica y con melodía fácilmente reconocible.


domingo, 27 de febrero de 2011

LA PARADOJA DE MOZART

Tanto Wolfgang Amaedeus Mozart como su hijo Franz Xaver Wolgang Mozart, tenían una malformación congénita en la oreja izquierda, que consistía en que el antihelix, la prominencia superior del pabellón auricular, se fusionaba con el hélix, relieve curvo de la cara externa del pabellón auricular, situado en posición antero-interior con respecto al hélix resultando así un desplazamiento del pabellón hacia abajo y el lóbulo mas pequeño.

También se conoce a esta malformación como oreja de Wildermuth y se hereda con carácter recesivo.

A pesar de todo, no le influyó para nada la capacidad auditiva que comienza en el pabellón auricular, pero lo que más nos importa es que “Mozart nació con la capacidad de reconocer y recordar diferencias de hasta una octava de tono, cualidad que los músicos llaman oido absoluto(1) y es a esto lo que podrámos llamar “ La paradoja de Mozart”

No encuentro una foto de Mozart con perfil izquierdo!!!

(1)Adolfo Martinez-Palomo
Imágen :Oreja de Mozart tomada de Wikipedia.

sábado, 12 de febrero de 2011

IMPRIMIR PENTAGRAMAS ONLINE

Aquí os dejo un enlace para imprimir pentagramas online. En más de una ocasión algún músico se habra quedado sin pentagramas y el programa que tiene en el ordenador no funciona, las casas de música cerradas, el amigo no está. Pues aquí tienes la solución.

domingo, 30 de enero de 2011

LUIS INESTAL CON KEIKO WATAYA (Violinista)

En estos días he tenido la oportunidad de conocer a la violinista y profesora  japonesa Keiko Wataya, gracias a las recomendaciones de mi profesora de violin, que fue la suya. Despues de asistir a sus clases, en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca,  me he dado cuenta que es una excelente profesora. He aprendido de sus consejos como afrontar el duro trabajo y disciplina de la música.

Me informado de su experiencia, con estudiantes de toda Europa. Dice Margarita Lorenzo(Directora de orquesta) que:

 "Ella tiene experiencia sobrada con estudiantes de todo tipo en Conservatorios europeos de Colonia, Utrech, Amsterdam, el Mozarteum, Musikene...Y sabe de lo que habla. Comenta en ocasiones algo que resulta muy aleccionador: los estudiantes españoles se comportan de manera diferente cuando estudian en otros paises. Quizás influenciados por el contexto musical, muy competitivo y altamente cualificado de estudiantes de otros países (como Alemania), cuando salen de España se vuelven camaleónicos con el entorno y estudian de manera más "profesional"."

domingo, 23 de enero de 2011

AUNQUE SE ROMPAN LAS CUERDAS SIGUE....

Había una vez un violinista llamado Paganini.

Algunos decían que era muy raro. Otros que era sobrenatural. Que era mágico. Las notas mágicas que salían de su violín tenían un sonido diferente, por eso nadie quería perder la oportunidad de ver su espectáculo.

Una noche , el público estaba preparado para recibirlo.

La orquesta entró y fue aplaudida. El director fue ovacionado. pero cuando Paganini apareció , el público deliró (aplaudía, gritaba, ...). Paganini coloca su violín en el hombro y lo que sigue es indescriptible, sorprendente, ...

Blancas, negras, corcheas,...las notas parecen tener alas y volar con el toque de aquellos dedos encantados.

¡DE REPENTE, un sonido extraño interrumpe el ensueño...

¡Una de las cuerdas del violín de Paganini se rompe!

El director de la orquesta paró. La orquesta paró de tocar. El público paró.

¡Pero Paganini no paró. Mirando su partitura, él continuó sacando sonidos deliciosas de su violín sin problemas. El director y la orquesta , admirados, vuelven a tocar.

El público se calmó, cuando DE REPENTE, otro sonido extraño...

¡Otra cuerda del violín de Paganini se rompe!

El director paró de nuevo. La orquesta paró también.

¡Paganini no paró. Como si nada hubiera ocurrido, olvidó las dificultades y siguió arrancando sonidos imposibles de su violín.

El director y la orquesta , impresionados , vuelven a tocar.

Pero el público no podía imaginar lo que iba a ocurrir a continuación.

Todas las personas, asombradas, gritaron un OHHHH! Que retumbó por toda la sala.

Una tercera cuerda del violín de Paganini se rompió. El director para. La orquesta para.

La respiración de público para.

¡Pero Paganini NO para!!!.

Como si fuera un contorsionista musical, arranca todos los sonidos posibles de la única cuerda que sobra de aquel violín destruido. Ninguna nota fue olvidada.

El director ,asombrado ,se anima. La orquesta también. El público pasa del silencio a la euforia (grita, aplaude , se pone de pie, llora,...Pagani alcanza la Gloria, triunfa, ...


MORALEJA:

Cuando todo parece derrumbarse, sigamos adelante!!!

Despertemos al Paganini que existe dentro de nosotros: sigamos adelante para vencer!!!

“Victoria” es el arte de continuar “donde todos resuelven parar”

Fuente:solidaridad.net




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