viernes, 2 de noviembre de 2018

PAGANINI Y LA INFLUENCIA DE SU ENFERMEDAD A LA HORA DE TOCAR EL VIOLÍN

El Síndrome de Ehlers-Danlos, enfermedad rara por un trastorno genético hereditario, se caracteriza por un hiperlaxitud de los ligamentos y piel e hipermovilidad articular. Quién la padece es capaz de flexionar las extremidades hasta tal extremo que incluso puede autoluxarlas. Además presentan aracnodactilia ( dedos largos ) y fragilidad en piel.


Paganini, considerado como un violinista de extraordinaria grandiosidad en la interpreración del violín, hasta el punto de que algún genio de la música, como Schubert llegó a decir que había escuchado a un ángel cuando le escuchó.

Nicolo Paganini. Musical magician and Marfan mutant?(1)

Schoenfeld MR.

Abstract

"The thesis is advanced that Nicolo Paganini of Genoa (1782 to 1840), the greatest violin virtuoso of all time, owed his incomparable violin virtuosity to a fortuitous and fortunate coincidence of three factors: a soaring musical genius, a flair for the dramatic and ostentatious, and manual dexterity conferred by being born with the long fingers and hyperextensible joints of Marfan's syndrome. Ordinarily, an inborn connective tissue disorder is a calamity for the patient and a burden for society. In this particular instance, however, Marfan's syndrome bequeathed to posterity a legacy that will ennoble the human spirit for innumerable generations yet to come."

Dejo unos enlaces para ayudar a sacar conclusiones:
(1) PubMet. op.cyt


martes, 25 de septiembre de 2018

EDUARDO INESTAL. CAMPANAS DEL ALBA ( Eduardo Sáinz de la Maza )








CONSEJOS A LOS ESTUDIANTES DE MÚSICA ( ROBERT SCHUMANN )

70 consejos para músicos

( Robert Schumann )


Wikipedia


70 consejos a los jóvenes músicos que R. Schumann dejó plasmados y publicados.* Quizás nuestros profesores, día a día, nos los hayan recomendado y no hayamos prestado gran atención. Recordarlos no estará mal y tenerlos como medio de apoyo para  no entrar en el olvido puede ser fundamental, incluso al músico profesional.


Aqui les dejo estos consejos que Schuman escribio y que posteriormente fueron traducidos el español y publicados por la editorial Ricordi. Me parece una lectura elemental para aquellos que se van a dedicar a la musica de forma profesional.
Prefacio 
Robert Schumann, el mas grande compositor aleman del periodo romantico, fue tambien autor de una valiosa critica musical.
En 1842 – con Knorr, Schunke y Wieck (su maestro) – fundo en Leipzig, la “Nueva Gaceta Musical”, de la cual fue el unico redactor desde 1835 hasta 1844.
En dicho periodico, Schumann lucho infatigablemente en pro del progreso musical, a veces fustigando (por ejemplo: a Meyerbeer), a veces elogiando (por ejemplo: a Cherubini y a Mendelssohn); pero la gloria de Shumann, como critico musical, es la de haber revelado al publico el genio de Chopin (1810-1849), de Berlioz (1803-1869) y de Brahms (1833-1987).

lineA
1
La educacion del oido es de maxima importancia; es conveniente, pues, que en seguida te ocupes de ella, esforzandote en reconocer cualquier sonido que escuches y la tonalidad de cada trozo de musica. Procura tambien saber que sonidos producen las campanas, el cuclillo, etc. (Nota: con esto ultimo Schumann se referia a los instrumentos percutidos no temperados)
2
Tocar con atencion las escalas y los ejercicios mecanicos es una cosa optima; pero no imites a esos pianistas que, creyendo que con esto se alcanza el maximo resultado, dedican siempre, hasta las mas avanzada edad, varias horas diarias a los ejercicios mecanicos de los dedos. Eso equivale a repetir diariamente, con creciente rapidez, las letras del abecedario. Es necesario emplear mejor el tiempo (Nota: este consejo se aplica a todos los instrumentos no solo el piano)
3
Se han construido los llamandos teclados mudos; pero despues de breve uso te convenceras de su inutilidad: ¿como pueden los mudos enseñar a hablar?
4
¡Lleva bien el compas! La ejecucion de algunos concertistas se parece al andar de un borracho; guardate de tomar a ellos por modelo.
5
Profundizate temprano en las leyes fundamentales de la armonia.
6
No te asustes de los nombres: Teoria, Armonia, contrapunto, etc; con un poco de buena voluntad, pronto te seran familiares.
7
¡No toques negligentemente! Ejecuta cada trozo siempre con mucha atencion, sin omitir nada.
8
Tocar muy aprisa es un defecto tan grande, como tocar muy despacio.
9
Procura ejecutar lo mejor posible obras faciles, obtendras asi mas beneficios que ejecutando mediocremente composiciones dificiles.
10
Ten siempre tu instrumento perfectamente afinado
11
No basta con ejecutar con los dedos la musica; hay que saber tambien cantarla, en voz baja, sin recurrir al instrumento
12
Ejercita tu memoria para poder retener no solo la melodia de una composicion, sino tambien su armonia.
13
Aunque tengas poca voz, acostumbrate a cantar repentizando, sin la ayuda de instrumento alguno; asi perfeccionaras siempre mas el oido. Pero si tienes la suerte de poseer una hermosa voz, no vaciles en educarla: ¡considerala como uno de los mas preciados dones que te haya concecido Dios!
14
Procura llegar a comprender la musica escrita, sin ejecutarla: con solo leerla.
15
Cuando toques, no te preocupes de quienes te escuchan; pero si, ejecuta siempre como si te escuchara un maestro.
16
La primera cualidad de la interpretacion es la precision, o sea la exacta observancia del texto, que pone de relieve la mas recondita intencion del autor.
17
Si te dan para tocar un trozo que no conoces, leelo antes de ejecutarlo
18
Si despues de la tecnica diaria estas cansado/a, no continues tocando: es mejor descansar que trabajar sin placer y sin energia.
19
No ejecutes las composiciones que estan de moda. El tiempo es precioso, y seria necesario vivir cien veces mas de los que se vive para llegar a conocer solo la buena musica existente.
20
Nutriendo a los niños con golosinas no se forman hombres sanos. La nutricion del espiritu, como la del cuerpo, debe ser sencilla y substanciosa. Los grandes maestros te han provisto abundantemente: alimentate de sus obras.
21
Aquella musica cuyo fin es poner en evidencia dificultades tecnicas en la ejecucion pronto pasa de moda: las dificultades tecnicas tienen valor solo cuando persiguen fines mas elevados, o sea cuando logran una perfecta ejecucion de la musica de verdadero merito.
22
No divulgues las malas composiciones, antes trata con todas tus fuerzas de impedir su difusion.
23
No toques musica mala y, salvo que las circunstancias te obliguen, tampoco la escuches.
24
No creas que la verdadera maestria consiste solo en la agilidad. En la ejecucion de un buen trozo procura mas bien producir la impresion que tenia en la mente el compositor y nada mas. Cualquier otra cosa seria caricatura.
25
No olvides que es cosa detestable y monstruosa hacer cambios y mutilaciones en la musica de los grandes compositores, como tambien agregar adornos de uso exclusivamente moderno. Es la maxima injuria que se puede hacer al arte.
NOTA DEL TRADUCTOR – Aqui recuerdo lo que dice Berlioz al respecto: “No, no, no, diez millones de veces no; musicos, poetas, actores, pianistas, directores de orquesta de tercero, segundo y tambien de primer orden, vosotros no teneis el derecho de retocar a los Beethoven y a los Shakespears, para hacerles la limosna de vuestra ciencia y de vuestro gusto. No, no, no, mil millones de veces no: un hombre, cualquiera que sea, no tiene el derecho de constreñir a otro hombre, cualquiera que sea, a dejar su propia fisonomia para tomar otra, a expresarse en una manera que no es la suya, a asumir una forma que el no ha elegido”.

26
Al seleccionar la musica que debes estudiar, consulta siempre a personas con mas experiencia que tu; ahorras tiempo.
27
Procura conocer paulatinamente las obras maestras de los grandes compositores.
28
No te dejes engañar por los aplausos que obtienen muy a menudo los llamados virtuosos. La aprobacion de los competentes sea para ti de mayor valor que la del publico.
29
La musica que esta de moda tiene poca vida; si persistes en cultivarla, seras considerado un necio.
30
Tocar mucho en reuniones sociales es mas dañoso que util. Adaptate al gusto y a la inteligencia del auditorio; pero sin ejecutar ninguna musica de la cual, intimamente, puedas avergonzarte.
31
Aprovecha la ocasion de ejecutar musica de conjunto, o sea duetos, trios, cuartetos, etc; adquiriras siempre desenvoltura y arrojo en la ejecucion. Tambien es beneficioso acompañar a los cantantes.
32
Si todos quisieran ser primer violin, ¿como seria posible formar una orquesta? Por lo tanto valora a cada ejecutante en la parte que desempeña.
33
Ama el instrumento que tocas; pero no seas tan vanidoso de creer que el es mejor de todos, pues otros no le son inferiores. Reflexiona tambien que existe la voz humana, y que en la musica se alcanza lo sublime uniendo el coro a la orquesta.
34
Progresando en el arte, trata de familiarizarte mas con las partituras que con los virtuosos.
35
Ejecuta muy a menudo las fugas de los grandes maestros, maxime las Johann Sebastian Bach. El clave bien temperado sea tu pan cotidiano: llegaras, sin duda, a ser un pianista de prestigio.
36
Entre tus compañeros, debes preferir siempre a los que saben mas que tu.
37
Mitiga la severidad de tus estudios musicales con la lectura de los buenos poetas, ademas pasea muy a menudo por los campos y los bosques.
38
Se puede aprender mucho de los cantantes; pero no es prudente creer todo lo que dicen.
39
Reflexiona que no eres unico en el mundo; por lo tanto se modesto. Tu no has ideado o hallado cosas que otros no hayan ideado o hallado antas que tu; y en el caso que esto aconteciera, consideralo como un Don que debes dividir con otros.
40
El estudio de la historia de la musica  y la audicion de las obras de los grnades maestros de distintas epocas, son los verdaderos remedios contra toda vanidad y presuncion.
41
Un hermoso libro es el de Thibaut, titulado Pureza del arte musical. Leelo muy a menudo cuando llegues a la edad madura.
NOTA DEL TRADUCTOR – Antonio Federico Juste Thibaut nacio en Hameln el 4 de Enero de 1774 y fallecio el 28 de Marzo de 1840 en Heidelberg, donde era profesor de derecho. En 1825 publico el libro Pureza del arte musical (cuya version al español no existe), que en Alemania ejercio mucha influencia sobre el renacimiento de la musica antigua, maxime la de la iglesia.
Thibane llego a reunir mas de 600 importantes composiciones de distintos autores de todos los paises (siglos XV, XVI, XVII y XVIII).

42
Si pasando delante de una iglesia, oyes tocar el organo, detente y escucha. Si alguna vez puedes tocar dicho instrumento te asombraras de la gran potencia de la musica producida por tus pequeños dedos.
43
Aprovecha cuantas ocasiones se te presenten de ejercitarte en el organo; ningun instrumento como este hace oir claramente las deficiencias de la ejecucion y el pesimo estilo de la composicion.
44
Canta muy a menudo en los coros, maxime en las partes medias: esto contribuira a formar tu sensibilidad musical.
45
¿Que quiere decir poseer sensibilidad musical? Tu no la posees si tocas un trozo con fatiga, mirando con ansiedad los sonidos escritos, o si ejecutando, te detienes de repente y eres incapaz de continuar, porque te han dado vuelta dos paginas el mismo tiempo. Por el contrario tu la posees si, tocando un trozo nuevo para ti, llegas a adivinar, en cierto modo, lo que sigue; o si el trozo es conocido, lo recuerdas. En conclusion, tu posees sensibilidad musical si tienes la musica no solo en los dedos, sino tambien en la cabeza y en el corazon.
46
¿Como se puede adquirir la sensibilidad musical? Mis queridos amigo(a)s, la sensibilidad musical es un don y consiste, principalmente, en tener un oido delicado y una rapida facultad de percepcion. Estas dichosas disposiciones pueden ser cultivadas y perfeccionadas, pero no encerrandose en un cuarto y tocando solo los ejercicios mecanicos, sino estando en contacto con otros musicos y especialmente familiarizandose con el coro y con la orquesta.
47
Procura conocer bien y a tiempo la extension de la voz humana en sus cuatro modificaciones. Estudiala particularmente en los coros, investigando cuales son los sonidos con los que la voz manifiesta mayor potencia, y cuales aquellos con que expresa pasiones tiernas y sentimientos delicados.
48
Escucha con atencion los cantos popularaes: ellos constituyen un rico manantial de hermosisimas melodias que te facilitaran el estudio sobre el caracter de la musica de las diferentes naciones.
49
Ejercitate muy a menudo en la lectura de las claveas antiguas, de lo contrario, ignoraras muchos tesoros del pasado.
50 
Pon atencion al diferente timbre y al caracter propio de los distintos instrumentos, procurando retener en tu oido las cualidades particulares de sus sonidos.
51
Respeta la musica antigua; pero interesate tambien por la moderna
52
No tengas animo adverso por la musica cuyo autor te es desconocido.
53
No juzgues una composicion despues de la primera audicion, pues lo que agrada en seguida no siempre es lo mejor. Las obras de los grandes maestros deben ser estudiadas, y muchas cosas seran claras para ti cuando tengas mas años.
54
Al emitir un juicio sobre las composiciones, debes distinguir aquellas que pertenecen al verdadero arte de las que sirven para deleitar a los aficionados. Aprecia las primeras; pero no desprecies las otras.
55
¡Melodia! – he aqui el grito de guerra de los aficionados. Y a decir verdad, no existiria musica sin melodia. Pero es necesario conocer bien que cosas entienden ellos por melodia: un estribillo de facil comprension y de agradable ritmo. Pero existen melodias de genero diferente: si se da un vistazo a las obras de Bach, mozart, Beethoven, se vera como en ellas se presenta bajo mil formas. Es de esperar que pronto te fastidien las melodias uniformes.
 56
Es bueno componer pequeñas melodías en el piano; pero si las ideas musicales vienen a ti, sin buscarlas en el piano, tendrás que alegrarte mucho más, porque tu sensibilidad musical se despierta. Los dedos deben ejecutar lo que el cerebro quiere, y no lo contrario.
57
Cuando empieces a componer, imagina primero con el pensamiento, y sólo cuando tu trabajo está completamente ideado en tu cerebro, ejecútalo en el piano.
58
Si tu música proviene del alma y del corazón, y tú mismo te conmueves, entonces ella podrá conmover también a los demás.
59
Si Dios te ha dado el don de una fantasia vivaz, cuando te halles solo, sentado ante el piano, muy a menudo tentarás de expresar con las armonias el íntimo sentimiento de tu ánimo; y cuanto más obscura sea para tí la ciencia armónica, tanto más te parecerá ser misteriosamente arrastrado a regiones encantadas. Estas son las horas más bellas de la juventud. Pero no te dejes llevar frecuentemente por la fantasia que podria hacerte perder tiempo y fuerzas, corriendo detrás de fantasmas. Nunca se llega a dominar las formas de la composición y a expresar claramente las propias ideas, si no se ponen por escrito los propios conceptos. Por lo tanto, escribe más de lo que improvises.
60
Trata de adquirir a tiempo el arte de dirigir la orquesta. Observa a los buenos directores y esfuérzate en dirigir tú mismo mentálmente: asi adquirirás lucidez de percepción.
61
Estudia atentamente la vida y procúrate conocimientos también en otras artes y ciencias.
62
Las leyes de la moral son también las del arte.
63
Diligencia y perseverancia son los factores más importantes del progreso.
NOTA DEL TRADUCTOR: Respecto a la diligencia, creo oportuno recordar lo que dice Leonardo de Vinci: “No olvides que aprenderás más con la diligencia que con la prisa”, y en cuanto a la perseverancia recuerda el célebre refrán: “La gotera cava la piedra”, o sea, que la constancia vence toda dificultad.

64
De una libra de hierro, que cuesta pocos centavos, se puede obtener un millar de manecillas de reloj, cuyo valor, comparado con el de la primera materia, es prodigioso. Emplea, por lo tanto, concienzudamente la “Libra” que has recibido de Dios.
65
En arte, sin entusiasmo, nada grande se produce.
66
El objeto del arte no debe ser la ganancia material. Trata de llegar a ser lo más experto posible: el resto vendrá solo. El espíritu de una composición te será claro recién cuando hayas comprendido bién su forma.
67 
El espíritu de una composición te será claro recién cuando hayas comprendido bién su forma.
68
Tal vez solo un genio puede llegar a comprender a otro genio.
69
Se dice que un perfecto músico, al escuchar por primera vez un trozo orquestal, por complicado que sea, deberia verlo en su mente como si tuviera delante la partitura escrita. Esto sería, verdaderamente, el colmo del intelecto musical.
70
El Estudio no tiene fin.

*Edit Ricordi

lunes, 20 de agosto de 2018

GRADUACIÓN 2018


Con mis compañeros de la Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad Alfonso X el Sabio (UAX). De izq.  a dch: Luis Inestal,  Alberto Pastor, Diego Oliva, Pablo Cuenca.

martes, 26 de junio de 2018

GERG HÖGENER. DÜSSELDORF



 2º PREMIO PARA TODOS LOS INSTRUMENTOS, POR TERCER AÑO CONSECUTIVO, PARA UNO DE LOS ALUMNOS DE MI HERMANO EL GUITARRISTA EDUARDO INESTAL.



Yesterday, for third year in a row, one of my student won a prize (this time 2. Prize) at Gerg Högener competition for all instruments in Düsselforf. Again a very important achievement for the guitar. 

Congrats to Xaver!!

Programm:
W. Walton: II and III Bagatelle 
F. Sor: Gran Solo
M.M. Ponce: chanson (from Sonata III)
J.S. Bach: allegro (BWV 998)

Enhorabuena!

lunes, 11 de junio de 2018

RECITAL FIN DE CARRERA. Luis INESTAL



Estáis todos invitados, el Sábado 16 de Junio a las 18:30, al Recital Fin de carrera junto al gran pianista Ricardo Ali Alvarez

Obras de Bach, Beethoven, Brahms y Sibelius.


Auditorio Universidad Alfonso X el Sabio.
Av/ Comandante Franco, 10, 28016 Madrid.

domingo, 3 de junio de 2018

BAREIT QUARTET: SHOSTAKOVICH QUARTET Nº 8, Op.110

 SHOSTAKOVICH QUARTET Nº8, OP. 110

BAREIT QUARTET

Luis Inestal (Violín I)
Laura Ramírez ( Violín II)
Carla Guillén ( Viola )
Mª José Angulo ( Violonchelo )

«Por fin he escrito una obra que quisiera que tocaran durante mi entierro», le habría dicho en lágrimas"*

*Bouscant (Liouba). Les Quatuors de Chostakovitch. Pour une esthétique du Sujet. L´Harmattan, 2003.


Cuarteto n.º8, op.110 ( Shostakovich)

LAS DOLENCIAS DE LOS MÚSICOS

LESIONES ASOCIADAS A LA ACTIVIDAD DE LOS MÚSICOS



No es la primera vez que hago alusión al altísimo porcentaje (75% aproximadamente) que los músicos padecen, a lo largo de su carrera profesional, una serie de trastornos, debido muchas veces a la falta de conocimiento y prevención, inherentes a la práctica de la actividad musical. Está claro que para ejecutar un instrumento, me refiero de una forma profesional,  es necesario adoptar posturas forzadas y durante muchas horas lo que conlleva a patologías que en muchas ocasiones es necesaria la intervención de un profesional especializado para resolverlas.

Solo tenemos que observar en un concierto las posiciones antinaturales y los diversos movimientos de cabeza, brazos, tronco y pies que tras una o dos horas de ejecución llevan a una sobrecarga en todas sus estructuras músculo-esqueléticas. Además de una concentración inimaginable que puede ocasionar trastornos emocionales ( ansiedad, estrés).

A pesar de que la mayoría de los músicos profesionales están instruidos para prevenir este tipo de lesiones, ya que en la carrera cursan asignaturas para formarles en este aspecto. En muchas ocasiones ignoran lo imprescindible de la prevención, es decir, posturas, la realización de ejercicios previos de calentamientos y estiramientos, antes y después de la ejecución instrumental, como haría cualquier deportista profesional en sus entrenamientos y competiciones.

A estos músicos de élite, también llamados “deportistas de músculos pequeño” como refiere Pilar Román, coordinadora de la Unidad de Medicina de la Música y las Artes Escénicas del Hospital de Manises, en un artículo publicado por E. Mezquita en mayo de este año, en Diario Médico (sección de Salud Laboral),  necesitan un tratamiento que se estructura en cinco áreas, según indica la propia coordinadora,  tales son: traumatológica, neurológica, psicológica, alérgica y ORL.

Por tanto, no olvidar la importancia de la prevención*, si no queremos andar de clínica en clínica, con el gasto y pérdida de tiempo que conlleva,  tratando esos trastornos derivados del duro ejercicio de la profesión que en muchas ocasiones dan lugar a contracturas, sobrecargas, distonías, ansiedad, alergias, etc. 

*La mano del músico

Luis Inestal


Os dejo un enlace del Blog ,Medicina y Melodía del Dr. José Manuel Brea, "dolor en los músicos", por si fuere de interés:

https://medymel.blogspot.com/2018/06/el-dolor-en-los-musicos.html?spref=tw