martes, 26 de junio de 2018

GERG HÖGENER. DÜSSELDORF



 2º PREMIO PARA TODOS LOS INSTRUMENTOS, POR TERCER AÑO CONSECUTIVO, PARA UNO DE LOS ALUMNOS DE MI HERMANO EL GUITARRISTA EDUARDO INESTAL.



Yesterday, for third year in a row, one of my student won a prize (this time 2. Prize) at Gerg Högener competition for all instruments in Düsselforf. Again a very important achievement for the guitar. 

Congrats to Xaver!!

Programm:
W. Walton: II and III Bagatelle 
F. Sor: Gran Solo
M.M. Ponce: chanson (from Sonata III)
J.S. Bach: allegro (BWV 998)

Enhorabuena!

lunes, 11 de junio de 2018

RECITAL FIN DE CARRERA. Luis INESTAL



Estáis todos invitados, el Sábado 16 de Junio a las 18:30, al Recital Fin de carrera junto al gran pianista Ricardo Ali Alvarez. 

Obras de Bach, Beethoven, Brahms y Sibelius.


Auditorio Universidad Alfonso X el Sabio.
Av/ Comandante Franco, 10, 28016 Madrid.

domingo, 3 de junio de 2018

BAREIT QUARTET: SHOSTAKOVICH QUARTET Nº 8, Op.110

 CUARTETO UAX

BAREIT QUARTET

Luis Inestal (Violín I)
Laura Ramírez ( Violín II)
Carla Guillén ( Viola )
Mª José Angulo ( Violonchelo )

«Por fin he escrito una obra que quisiera que tocaran durante mi entierro», le habría dicho en lágrimas"*

*Bouscant (Liouba). Les Quatuors de Chostakovitch. Pour une esthétique du Sujet. L´Harmattan, 2003.


Cuarteto n.º8, op.110 ( Shostakovich)

LAS DOLENCIAS DE LOS MÚSICOS

LESIONES ASOCIADAS A LA ACTIVIDAD DE LOS MÚSICOS



No es la primera vez que hago alusión al altísimo porcentaje (75% aproximadamente) que los músicos padecen, a lo largo de su carrera profesional, una serie de trastornos, debido muchas veces a la falta de conocimiento y prevención, inherentes a la práctica de la actividad musical. Está claro que para ejecutar un instrumento, me refiero de una forma profesional,  es necesario adoptar posturas forzadas y durante muchas horas lo que conlleva a patologías que en muchas ocasiones es necesaria la intervención de un profesional especializado para resolverlas.

Solo tenemos que observar en un concierto las posiciones antinaturales y los diversos movimientos de cabeza, brazos, tronco y pies que tras una o dos horas de ejecución llevan a una sobrecarga en todas sus estructuras músculo-esqueléticas. Además de una concentración inimaginable que puede ocasionar trastornos emocionales ( ansiedad, estrés).

A pesar de que la mayoría de los músicos profesionales están instruidos para prevenir este tipo de lesiones, ya que en la carrera cursan asignaturas para formarles en este aspecto. En muchas ocasiones ignoran lo imprescindible de la prevención, es decir, posturas, la realización de ejercicios previos de calentamientos y estiramientos, antes y después de la ejecución instrumental, como haría cualquier deportista profesional en sus entrenamientos y competiciones.

A estos músicos de élite, también llamados “deportistas de músculos pequeño” como refiere Pilar Román, coordinadora de la Unidad de Medicina de la Música y las Artes Escénicas del Hospital de Manises, en un artículo publicado por E. Mezquita en mayo de este año, en Diario Médico (sección de Salud Laboral),  necesitan un tratamiento que se estructura en cinco áreas, según indica la propia coordinadora,  tales son: traumatológica, neurológica, psicológica, alérgica y ORL.

Por tanto, no olvidar la importancia de la prevención*, si no queremos andar de clínica en clínica, con el gasto y pérdida de tiempo que conlleva,  tratando esos trastornos derivados del duro ejercicio de la profesión que en muchas ocasiones dan lugar a contracturas, sobrecargas, distonías, ansiedad, alergias, etc. 

*La mano del músico

Luis Inestal


Os dejo un enlace del Blog ,Medicina y Melodía del Dr. José Manuel Brea, "dolor en los músicos", por si fuere de interés:

https://medymel.blogspot.com/2018/06/el-dolor-en-los-musicos.html?spref=tw

martes, 11 de julio de 2017

ANDREAS FRÖLICH / QUINTETO DE CUERDA DE LA UAX ( Universidad Alfonso X El Sabio )

ANDREAS FRÖLICH Y QUINTETO DE CUERDA DE LA UAX

ANDREAS FRÖLICH / QUINTETO DE CUERDA DE LA UAX

     (Universidad Alfonso X El Sabio) 


CLÁSICOS EN VERANO. 

XXX FESTIVAL DE MÚSICA 

MADRID 2017 


Mozartiana: Academia de Mozart

De izquierda a derecha de la imagen:

Andreas Frölich / Piano
Carla Guillén / Viola
Gabriel Abad / Contrabajo
Luis Inestal / Violín
Mª José Angulo / Violonchelo
Adríaan Alexander Rijnhout / Violín
***







martes, 4 de julio de 2017

CLÁSICOS EN VERANO. XXX FESTIVAL DE MÚSICA. MADRID 2017. QUINTETO DE CUERDA DE LA UAX (UNIVERSIDAD ALFONSO X EL SABIO) / ANDREAS FRÖLICH

ANDREAS FRÖLICH + QUINTETO DE CUERDA DE LA UAX . FACULTAD DE MÚSICA Y ARTES ESCÉNICAS.
( Universidad Alfonso X el Sabio )

Mozartiana: Academia de Mozart

Piano / Andreas Frölich
Adriaan Alexander Rijnhout Díaz / violín
Luis Inestal / violín
Carla Guillén / viola
María José Angulo / violonchelo
Gabriel Abad / contrabajo


 QUINTETO DE CUERDA DE LA UAX


Video editado por Luis Inestal



Programa

I

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Cuarteto con piano nº1 en sol menor. K. 478

I. Allegro
II. Andante
III. Rondó ( Allegro )

Quinteto de cuerda con piano en mi bemol mayor. K. 452

I. Largo- Allegro moderato
II. Larghetto
III. Allegretto

II

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Fantasía nº3 en re menor, K. 397

Concierto para piano nº 13 en do mayor, K. 415

I. Allegro
II. Andante
III. Allegro.

Cada año se celebra en la Comunidad de Madrid el Festival de Música "Clásicos en Verano" con el fin de llevar la música clásica  a todos sus rincones. Monasterios, castillos, iglesias etc, son los atractivos espacios de los pueblos de la región donde se ofrecen los conciertos. 
Gracias a esta iniciativa la música clásica llega a todas sus gentes poniéndolas en contacto con una experiencia musical inolvidable, gracias a estos jóvenes músicos, en ocasiones acompañados por figuras del panorama internacional.




viernes, 26 de mayo de 2017

LA MÚSICA CURA: OFICIAL

A pesar de que ya estaban demostrados los efectos terapéuticos de la música, hoy día 26 de Mayo publica Alba Díaz en el mundo digital una buena noticia titulada " Es oficial: la música cura".

Se sabe que la música en directo ejerce un efecto terapéutico en distintas patologías. Cita a Bob Marley que dijo en una ocasión que, " Cuando la música te alcanza, ya no sientes dolor". Alude también  a un músico, Ivanovic, pianista, compositor, residente de Neurología y especialista en Medicina Física y Rehabilitación que dice "La música puede cambiar el cerebro, ya que riega todas las estructuras del sistema nervioso", por lo que sus efectos pueden mejorar el dolor y el sueño, entre otras funciones.

Pues bien, la "Asociación de Música en Vena" con el apoyo científico del Hospital 12 de Octubre de Madrid y la Fundación SGAE y la colaboración de artistas como Jordi Savall, Leo Nucci, etc. aseveran: " Hoy nos atrevemos a decir que la música cura". 

El objetivo de Música en Vena es mejorar las estancias sanitarias donde pacientes, familiares de enfermos y personal sanitario se sientan más humanos, a través de conciertos en vivo y en directo en diversos hospitales de Madrid así como demostrar el impacto positivo en los planos tanto fisiológicos como biológicos manifestando que: "lo importante del proyecto es que todos ganan: desde el crecimiento musical que experimenta el artista, hasta el paciente que tiene un concierto a los pies de su cama de forma personalizada".

Para terminar,  Juan Alberto García Cubas ( director del proyecto Músico Internos Residentes ), quiere dejar claro que pretenden  humanizar la sanidad a través de la música. Y además asevera que,  y transcribo, " tenemos la generación de músicos mejor preparada de la historia y que cuenta con un nuevo terreno para ejercer el oficio, recordando así que el proyecto MIR permitirá dar trabajo a más de 100 jóvenes en situación de desempleo".

Evidentemente, una gran noticia.

Os dejo un poco de música de, mi hermano, eduardoinestal.com

 LÁGRIMA (F.Tárrega)


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* El médico me dijo

* Sonrisas dulces

 ( Arturo Pérez Reverte )


Un análisis a la cultura musical de este país... Juzguen ustedes mismos: Hace ya unos años aparecía un artículo, sin desperdicio, publicado en el Pais, cuyo autor, Arturo Pérez Reverte, en el que criticaba la situación de la cultura musical de este país. Aplíquese también a la enseñanza,  al deporte, etc. Y lo peor, esto parece que sigue igual y con pocos visos de cambio, habrá que tomar las maletas de cartón.







"Paseo por una calle del Madrid viejo, y al doblar una esquina encuentro a un joven que toca el violín. Lo hace muy bien, interpretando una melodía que desconozco -excepto en un par de registros, mis conocimientos musicales son limitados- pero que me conmueve hasta el punto de hacer que me detenga un poco más allá, escuchando. Y no sólo me conmueve la música. La soledad del joven en esta calle poco transitada, su expresión mientras desliza el arco sobre las cuerdas, la funda del violín que, a sus pies, muestra unas pocas monedas, también me producen una sensación triste. Melancólica.

Desde unos pasos de distancia, lo observo con atención. Sorprende, sobre todo, que parezca español, pues la mayor parte de los músicos callejeros que veo en el centro de Madrid -mariachis, acordeonistas, incluso la orquesta de jazz que suele tocar cerca del hotel Palace- son extranjeros, y en su mayor parte proceden de países del este de Europa. Pero éste parece de aquí, y lo confirmo cuando vuelvo sobre mis pasos, me inclino y pongo sobre la funda del violín un billete de cinco euros. «Gracias», le digo. Y él, sin dejar de tocar, sonríe y responde en perfecto español nativo: «No, por favor. Gracias a usted».
Me alejo calle arriba, dejando atrás la música hasta que se apaga a mi espalda. Pensando, sombrío, en ese joven violinista. El encuentro tenía que haberme alegrado la mañana, me digo. Esa música tan bella. Pero lo cierto es que me ha entristecido. Mucho. Me hace sentir como en otro tiempo, con aquella gente con la que me cruzaba en lugares inciertos: caminando hacia ninguna parte con sus críos y lo poco que habían podido salvar de sus casas destruidas, mientras me preguntaba qué azarosos caminos los habían llevado hasta allí. La felicidad que tal vez dejaban atrás, la pesadumbre de su presente. Y aquellas miradas turbias de fatiga y desesperación. De miedo al futuro. El joven del violín tenía la misma mirada. O quizá, concluyo, soy yo quien la tiene impresa, indeleble, de otros tiempos y lugares que en el fondo siempre y de alguna forma son los mismos, y me limito a aplicársela a ese joven. A enfocarlo con ella, incómodo botín de vida, a él y a su conmovedor violín. A transferirle mis propios fantasmas.
Recuerdo algo que leí hace poco. Una carta que alguien me hizo llegar: un padre de una muchacha que estudia música. Vulgar historia, como tantas otras diversas y tan parecidas entre sí, de jóvenes nacidos en el tiempo equivocado; en el país inadecuado, lleno de trabas burocráticas, de zancadillas oficiales, de vilezas corporativas, de desidia y de contumaz ignorancia. La historia de siempre: ciencia, cultura. Música. Desdén y olvido. Aquel padre se lamentaba de la situación de la música en España: desinterés oficial, aberraciones académicas, sálvese quien pueda, chiringuitos provinciales minoritarios, taifas de músicos locales que se buscan la vida repartiéndose entre ellos, casi en privado, lo poco que cae. Y esa chica o muchacho brillantes, con ganas y talento -el que acabo de encontrar tocando el violín podría ser uno de ellos-, que tal vez destacó en los estudios, que ha dado humildes conciertos o estrenado pequeños logros en una ciudad, la suya, donde los críticos locales y quienes tienen en sus manos los resortes del asunto ni se molestaron en asistir; y que, luchando por abrirse paso, se presenta a certámenes, gana pequeños premios que no sirven para comer ni para seguir adelante, se esfuerza por conseguir esa beca que, cuando existe, nunca le dan, y acaba quedándose en su casa, tocando para su familia y sus amigos mientras termina los estudios en el conservatorio; consciente de que si su instrumento es orquestal, flauta o violín por ejemplo, tal vez consiga formar parte de algún grupo de jóvenes o no tan jóvenes que toquen por amor al arte, o casi. Sabiendo que su máximo triunfo, si lo acompaña la suerte, será llegar a profesional de la música como profesor de grado elemental o de piano, en el mejor de los casos, en un conservatorio donde podrá formar a chicos con talento y ganas que acabarán tan frustrados y amargos como él. En cuanto a lo otro, la posibilidad de llegar a donde debería y a donde puede, a concertista, compositor o director de orquesta, sólo le quedará un camino: coger su instrumento, hacer la maleta y largarse -si es que aún está a tiempo y puede- de esta tierra suicidamente inculta, enferma de sí misma y sin futuro. Intentarlo fuera, lejos, como tantos otros, si no quiere convertirse en el joven que toca el violín en una calle solitaria de Madrid, transmitiendo, a quienes escuchen con un mínimo de lucidez su bellísima melodía, menos placer que tristeza."

http://www.perezreverte.com/articulo/patentes-corso/710/un-joven-con-un-violin/